4月の自粛期、産後復帰が叶わずドン底だった私は、 演出家のStaffordArima氏からの連絡に救われ、 "創作"をする勇気をもらった 未来の劇場に向けて、今できる事。 リモート創作を通じて、世界各地のミュージカル作家達と、 "国際共作ソングサイクルミュージカル"を創れないか？ P.A. Tokyo堂本麻夏さんと#WeSongCycle を企画し始め、 尊敬するブロードウェイメンター達のアドバイスの元、 世界6カ国9名のミュージカル作家達で綴るソングサイクルミュージカル 「Pieces of Bravery」が誕生。 今こそ大切な「Heroism」をテーマに、彩り豊かな8曲とそれらを紡ぐPoem✨ YouTubeで、いつでも気軽に＆ちょっと勇気が出るミュージカルに！是非ご覧いただけたら嬉しいです♬ ”リモート国際創作”の切口で、BroadwayWorld, Playbill, MusicalTheaterJapan,よみタイム等で取り上げて頂きました。 完全リモート創作✖️時差✖️始めての作家ペア達と、新作ミュージカル創り。 更に作った楽曲を俳

8月8日動画公開予定の #WeSongCycle 国際派日本人ミュージカルキャスト！ https://www.jiji.com/jc/article?k=000000020.000039864&g=prt 曲制作中から考えてたDreamキャスト達との打合せや収録に、ワクワクが止まりません！ #エリアンナ　さんと #辛源　さんは英語曲に登場 #綿引さやか　さんは日本語曲とエンディングソングに日本人役で登場 #竹内將人　さんは日本語曲で英語を披露 #瓜生明希葉　さんは御自身作曲の曲を渾身の演技で！ エリアンナさんと綿引さんは、 『ビューティフル』で御一緒して以来、ずっと御一緒したかったお2人。 エリアンナさんはその存在感とパワフルな歌声にいつも魅了されます。今回は英語バラードナンバーを力強いお芝居で届けて下さいます 綿引さんは、去年In This Houseの等身大の熱演に大感動したばかり。今回は、煌めく甘い歌声でデュエットラブソング、そして世界各国の俳優さん達と歌うエンディングでの美声がたまりません 辛源さんも、NY時代にレコーディングして頂いた

「舞台芸術をみらいにつなげる基金」 conSept合同会社代表の宋元燮さんと、杉本事務所代表の杉本宏さんが発起人として作られた公益基金。賛同人代表には、演出家・脚本家 板垣恭一さん、俳優 伊礼彼方がいらっしゃいます。 私も個人でも未来の劇場公演に繋がる行動を取りたいと賛同させて頂いてます。 そして、舞台の仕事をしているキャスト・スタッフの未来に繋がる活動を支援する為、第一回助成金申請がありました。個人ベースで助成を受けられる貴重なものです。しかし、膨大なニーズに対して、支給は超激戦。少しでも多くの舞台関係者が、舞台芸術の仕事を続けられるよう、下記クラウドファンディングを実施中です↓ https://motion-gallery.net/projects/butainomirai そして！！！ 第一線でご活躍される舞台関係者の方々のトークやマスタークラスが配信される#MiraiCHANNEL。27日と29日に目玉企画！ 今までも、成河さんがホストに、演出家・脚本家 板垣恭一さんの日本現代演劇史や演出家 鈴木裕美さんの切り拓いてきた道、演出家 白井晃

#WeSongCycle では、 #６カ国 の #ミュージカル作曲家・作詞家　計9人による ＃国際共作　で #ソングサイクルミュージカル を創作中。 私が提示したテーマ”＃Heroism”に基づき、 各ペアが2曲ずつ、計8曲（予定）の新作ミュージカル。 私はArtistic Directorとして企画立案から関わっている。 このテーマを選んだのは、 今こそ世界各地で、 良いこと・人のために、勇気を出して行動する事が必要だと思うから。 私自身、自粛の中で心まで休止モードになってしまう事もあった。でも、不安を抱えながら”人のため”"社会のため"に日々行動して下さっているエッセンシャル・ワーカーを始めとした方々がいる中、私が取れる行動は何か考えた。 夜明けのエネルギーのように、 起き上がる勇気、暗闇を抜けるために「ヒーロー」を作る活力を作品にしたい。 細かい日常の行動を取るとともに、私たちのミュージカル作品が、少しでも多くの方々の、正義と勇気を持った行動になるきっかけになればと思い、#Heroism をテーマに決めた。 "Hero"じゃなく、"Hero

#WeSongCycle では、 #６カ国 の #ミュージカル作曲家・作詞家　計9人による ＃国際共作　で #ソングサイクルミュージカル を創作中。 私が提示したテーマ”＃Heroism”に基づき、 各ペアが2曲ずつ、計8曲（予定）の新作ミュージカル。 私はArtistic Directorとして企画立案から関わっている。 今回は、9名の作家紹介。 世界6カ国計19人の作家達と話してこの9名が決まった。 元々友達で是非一緒にミュージカルを創ってみたかった作家達が5名。新たに紹介等で出会った作家達4名。 国は、私が住んでたアメリカ（主にNYC）とオーストラリアが多く（オーストラリは6人話したけど決まったのは1人）、カナダ・韓国・イギリス、そして日本。私との出会いは殆どがNYCなので、NYCが多くの人達の交差点になっている。 この9名の作家達をどうペアにするか、キャスティングみたいで面白かったので、狙ったことを書いてみよう。（実際にどんな曲を書くだろうか？！） ⭐️作曲：瓜生明希葉さん　✖️ 作詞：宮野つくりさん キーワードは、「女子力」❤️女心をキ

6カ国の #ミュージカルクリエイター 達の #国際コラボ で、#ソングサイクルミュージカル 創作！ 世界共通の試練コロナ渦の中、ミュージカルのクリエイター達ができることは何か。 ３年・５年・10年後を思い描き、今始められる事。 全世界強制的リモート生活により、世界中どこにいても、 同じ距離感でコミュニケーションできる。 よし、全世界が同じ歴史・感情体験している今、 夜明けを感じるミュージカル作品を、国際的コラボで生み出そう！ #NYC、#東京、#ブリスベンで、出会ってきた人達と🎵 演出助手・演出作品の公演中止が続いた4月から、 P.A.TOKYOの堂本真夏さんと企画し、いよいよ今週末オリエン、創作スタートです！ 数週間で19人の様々な国のミュージカル作家達と話し、最終的に8人決定。 今回は、演出家が作品のビジョンを示し、舵取りをする創作方法。 そして、“新しいコミュニティ作り”として、アメリカの #フェローシップ や #演出家ラボ で経験したような、クリエイター同士の短期集中創作の場を作ろう、 そしてメンターシステムを取り入れよう！ 超贅沢なメ

Directors Lab West。演出家の為のラボ。毎年LAで開催されるが今年はオンライン開催。 私は「国際枠」で、ドイツ在住イタリア人Gianna Formicone、コロンビア出身カナダ在住Daniela Atencia、モデレーターはイスラエル人Avivit Shakedのパネルに参加。 ①の続き→ 「ちょうど安倍首相の緊急事態宣言解除のニュースを見たんだけど…日本は元の生活に戻り始めてるの？」という振りから 劇場再開目処の違い ドイツの子は、稽古開始予定！ カナダは、政府は経済再開に向けて最終フェーズと言ってるが、状況が日々変わるので業界の人達は再開を決めあぐねている。なぜなら、9月に50人以上の集会が許可される目処と言われる一方、専門家は第二波がその頃に来る予測もあり、本格的な再開は2021年になるかもしれない イスラエルでは、ストリートパフォーマンスをやろうとしてる。経済活動再開と言えど、芸術活動は最後に許可が下りる予定。制限・抑止されるからこそ、小さなことからでも、「演劇」の火を止めてはいけないと立ち上がっている。生き抜くために

Directors Lab Westという、 LAで8日間の演出家ラボが毎年5月末に開催される。今年はオンライン開催。 毎日日替わりで、トークイベントをライブ配信。 「今の劇場運営は？」「（SITI COMPANYの芸術監督との対談で）クリエイティブな実践はどうしているか」「どう“生”をバーチャルで作るか」「どう教えているか」「アフターコロナにインティミシーディレクションの活用」等々がテ。‘インティミシーディレクションは、ラブシーンや戦いのシーン等、身体接触が多い場面の稽古をする際、接触に抵抗がある俳優も考慮して稽古を行う方法。私も去年これを学び、確かに“接触を避ける“という’意味では、活用できそうだと思っていた。 私は5日目「国際視点」という切り口で、イスラエル在住演出家Aivit Shaked（イスラエルの演出家ラボも開催）がモデレーターを務め、ドイツ在住イタリア人演出家Gianna Formicone、コロンビア出身カナダ在住演出家 Daniela Atencia とのパネルディスカッションに参加。 LA時間午前11時、東京は朝3時。

・ボストンで作った現代版・竹取物語を日本オリジナルキャスト版で進化させたい！ ・俳優さんとのインプロやシアターゲームを織り交ぜて作るデバイスメソッドで、フルのオリジナルミュージカル制作に挑戦したい！ ・NYで観たGreat CommetやクラブミュージカルDonkey Showのように、客席も含めた劇場空間全体を使って臨場感のあるイマーシブな演出に挑戦したい！ この挑戦に一緒に挑んで下さったスタッフ・キャストの皆様、初日開けたら千秋楽は満員御礼・立ち見になる程、共にこの作品の誕生を共有して下さったお客様に、今も心から感謝。 ＜創作プロセス：デバイス式の共同創作＞ 俳優さん達とシアターゲームやプロンプトを使ってキャラクター作り →それを使い、原作の「竹取物語」から作りたいシーン毎に、設定と登場人物、何がこのシーンで起きるかを提示してインプロ （作りたいシーン自体は予め私が決め、どこでどんな曲が欲しいか、歌詞のイメージはLAにいる作曲家に提示。インプロの際は、曲からイメージを沸かせる事もあったり、作ったシーンに合わせて、曲の展開を変化させていったりの

日本芸術専門学校 卒業公演「Dream Line」共同演出、 ミュージカルプロジェクト「Fame」演出 朗読ミュージカル「星の王子さま」 ＆新作ミュージカル「Mirror, mirror...」一部楽曲披露＠JZ BRAT 脚本・作詞・演出 渋谷音楽祭ストリートミュージカル「SHIBUYA FINDS YOU」構成・演出 ブロードウェイ俳優テリー・リアンのソロコンサート「Broadway to Tokyo」開催協力 演出家通訳、来日公演の通訳や翻訳のお仕事もさせて頂きました。 日本芸術専門学校　卒業公演「Dream Line」共同演出 「Dream Line」は、生徒さん達の声をコーラスラインのようにモノローグとシーンで綴り、各々の憧れのミュージカルシーンということで、希望のナンバーも入れた卒業生みんなの物語。稽古プロセスでは、シアターゲームや演技エクササイズ等をし、シーンを膨らませた。（ディアナが歌う演技レッスンを膨らませたり）今までと将来、自分を登場キャラクターとして改めて分析するキャラクターワークも。涙あり笑いあり、卒業公演に向けて

毎年LAで開催される演出家ラボ。例年は、演出の実技、ムーブメントや必要なスキルのワークショップ、講義、パネルディスカッション、脚本家やデザイナーとの出会い目的のディスカッション、観劇等しますが、今年はオンラインで実施。 私は、５日目の「国際枠」でこんなパネルディスカッションに参加しました。 毎年、主催者の方が、「その日の名言集」を作成。 私たちのパネルでは、下記のようになりました。 ＊訳は、前後関係含め意訳してます GIANNA FORMICONE– Italian in Germanyドイツ在住イタリア人/デバイス式現代劇 “It is something bigger than we are and how can we react to the situation.” 「自分たちのキャパ以上のことが起きている中、どうこの状況に対応していくか」 “We want to create creativity.” 「創造性を生み出し続けたい」 “I don’t like this (electronic format) so I thought ‘

2015年、夢のような一年！１週間でNYへ引越！Broadway Dreamが叶っちゃった！ まず、卒業後すぐに演出のお仕事！就労ビザが間に合うかヒヤヒヤするほど、有難き。 ①ボストンの名門私立小学校で、演劇✖️倫理✖️歴史のクラスカリキュラム作り・担任の先生への演劇教育コーチング・実践として「アンネの日記」演出 ②Boston Playwright Festival "Hidden Agenda" 芸術評論を風刺した作品。 アーティストの視点と、現代アートの画家の絵を批評しているも、政治批判や主観が強く、正当な芸術評論は何かを問う作品。ライブペイントで絵が様々に変化していき、最後は真っ黒なキャンバス。そこに、「これは、みた事もない最高傑作だ！」と評論家の賛美の声。 そして！！！ Dream Come True① なんてたってブロードウェイミュージカル「アリージェンス 」の演出家奨学生になって、ブロードウェイミュージカルの稽古初日から開幕まで、 演出チーム（演出補佐がいる）としてクリエイティブチームのプロセスに関われた事！ →書いた記事① 、書い

2013年8月、7年半務めた広告代理店の博報堂を退社。 9月から2年間で、アメリカのボストン、エマーソンカレッジ大学院の演劇科シアター＆コミュニティーコース修士号取得。バークリー音楽院のミュージカルシアターサマーインテンシブ、NYUグローバルコース・プエルトリコでのフィジカルシアターコース終了→書いた記事 ✳️当時書いてたブログ ＊書かれていない2年目は、主に劇場勤務で上演作品のコミュニティエンゲージメントと卒業制作、ニューヨークへのネットワーク作り（インターン・ワークショップ等）をしていた ・卒業制作は、９カ国の人達と現代音楽劇「竹取物語」をデバイス式で創作。スタジオでのワークショップ公演を経て、劇場でのトライアウト、ボストンジャパンフェスティバルメインステージでショーケース。24人のチームメンバーを束ね、LunaHana Cosmopolitan Theater Companyを創設。 演劇留学について質問を頂く中で、特に多いのが、下記3点。 ＜なぜ大学院？＞ 正直、小川絵梨子さんの講演会で留学を目指したので、同じ「演出技術」に特化する道を辿

ニューヨークのプロジェクトをしながら、東京でも始動！ ワークショップを通じた新しい出会いと共に、ボストンで作った現代版「竹取物語」の東京版作品創りにも繋がり、NYの演出家の友達（韓国で演出してた）ともワークショップ開催できました。 ⭐️ワークショップ開催 ①３日間のデバイス式創作ワークショップ　１月 ”新旧”をテーマに、各々ワンアイテムとそれに纏わるエピソードから、 A:身体表現・タブロ・台詞編　B:キャラクターワーク編　C:物語編　の３日間で、 俳優さんもクリエイターとして横の関係で創作するデバイス式ワークショップ実施。 ミュージカルでご活躍の俳優さんから、小劇場、声優でもご活躍の方々と一緒に 創作でき、とても面白いケミストリーが生まれた。デバイスならでは。初回ワークショップでも、素敵なご縁に恵まれ感謝。 ②６日間濃縮ミュージカルワークショップ　２月 東宝ミュージカルアカデミーの卒業生向けに、 前半３日間は、 1.ソロ曲の表現方法 2.デュエット曲の表現方法 3.ブロードウェイミュージカルの制作プロセス体験 （「アリージェンス」を題材に、登場人

2016年は上半期ニューヨーク、夏に東京、秋冬は北京へ！ 一番は、 スリープノーモアチームが創る新作イマーシブシアター 「ピーターパン」に演出助手として、ニューヨークワークショップ公演→北京公演ができたこと！ 上半期NYもパズルのようにスケジュールがうまく噛み合い、 とても貴重な経験をさせて頂きました。 「ウェイトレス」ブロードウェイ公演　演出部 遂に！留学前からコンタクトしてた憧れの演出家、ダイアン・ポウラスのブロードウェイ公演稽古現場へ！演出部として、プリプロダクションのスタンドインや小道具管理、オートメーションの大道具移動等をしました。転換も音に緻密なところを肌身で感じ、直感とロジックのバランスが素晴らしい演出ぶりを目の当たりにできた夢叶った現場その♾。 「シークレットガーデン」MCPリンカーンセンターブロードウェイコンサートシリーズ　演出家アシスタント 「アリージェンス」の演出家スタフォード・アリマ氏が声をかけてくれ、再び現場に入れることに！ブロードウェイ出演中のキャストも多く、１週間の稽古でリンカーンセンターコンサートを制作。作曲家との

「THE WIZ」演出 「THE CIRCUS EP2」演出助手 KAGUYA LIVE!「月の宴」 「ほどけた時の糸」イマーシブ実験 Living Room Cafe「星の王子さま朗読ミュージカル」 Out of Theater元町ストリートミュージカル

「ちがいをちからに！」 「この日、この街、この場所で。渋谷文化村通りがミュージカルストリートに！」 10月20日（日）15年目を迎える渋谷音楽祭。渋谷文化村通りで30分間ストリートミュージカル！昨年11月元町商店街のストリートミュージカルを演出に続き、作・演出した。 ★イメージ動画(全編動画は文末に掲載) ★渋谷ならではのストリートミュージカルとは？ ストリートミュージカルを創る面白みは、その街自体が舞台セットとなり、世界観を担う ところ。風情ある元町商店街を歩くと、ディズニーやクラシックな映画ミュージカルの情景が思い浮かぶのに対して、渋谷文化村通りを歩くと、人の多様性・騒音・ビルに囲まれノイズやバイブを感じる。時の流れが違う。世界中から人が集まる渋谷駅前は、ザ・都会のバイブに溢れ、多種多様な人たちの交差点として、NYCのタイムズスクエアと重なる賑わいがある。渋谷区は合言葉「ちがいをちからに変える街」で「ダイバーシティ＆インクルージョン」を推進し、渋谷音楽祭を開催している渋谷観光協会は「PLAY! DIVERSITY SHIBUYA」と謳っている

連日、各分野の専門家によるマスタークラス。 1. ムーブメントーメロドラマ編 今回は、ギリシャ悲劇が課題作品ということもあり、 １８世紀フランスで行われていたメロドラマの手法を体験。 「メロドラマは、夢のような人生を自然主義で表したものである。」エリック・ベントリー 歩くところから始まり、 主に「怒り」「喜び」「被害者妄想」の３軸を湧き起こすエクササイズを実施。 ドラマチックな音楽に、呼吸の仕方に指導が入り、部屋の明かりがフットライトだけになり、暗闇の面積が増える（人の顔が浮かぶようになる）と、精神世界に各々が入っていくのがとても良く感じられた。 2. ムーブメントーダンスシアター編 「今日の自己ベストが、未知なる明日に繋がる」 身体の限界をチャレンジするエクササイズを。とはいえ、2時間だけだったので、創作に入る前のチューニング（自分の身体という楽器を鳴らして調子を整え、他とのリズムを合わせる）でできることを教わる。硬くなりがちな股関節の和らげ方・重心✖️ストレッチ・集団の中で接触する際の柔らかな動き・ペアワークによって自分では想定しない関節の動

リンカーンセンターで開催される3週間のDirector's Lab（演出家/ 振付家の研修）に対し、8日間凝縮して参加できるDirector's Lab West。 リンカーンセンターのに参加したメンバーが創設し、今年で20周年！ ✴︎魅力 演出・振付に関するマスタークラスが、一気に受けられる ＆演出・振付の人達と沢山会える→仕事の取り方や相場のぶっちゃけトーク ＆芸術監督（演出家）の方々が新たな演出家との出会いのきっかけにする ＆参加費無料！！！（SDC(全米演出家・振付家組合)が支援） 西海岸では貴重な機会ということもあり、枠の3−4倍の応募があったそう。 私は、SDC(全米演出家・振付家組合)のニュースレターで知り、応募。 影響を受けた演出家とその理由、演出をする際のこだわりとそれがわかる過去作品、今の自分になぜこのラボへの参加が必要か、今後アメリカの演劇界をどうしていきたいか等々のエッセーによる選考があった。 今年のテーマは、「演劇のルーツと改革」。ギリシャ悲劇のオイディプス王とその現代版（OEDIPUS EL REY。カルフォルニア州の

豪華キャスト＆再び梢music（新作も！）、ご一緒できるのがとっても楽しみ！！！ 今年は、数少ない東京なので、沢山の方にいらして頂けたら嬉しいです♬ ↓ 朗読ミュージカル「星の王子さま」＆　新作「Mirror,mirror…」より数曲発表！ 出演：神田恭兵、彩橋みゆ、栗山絵美 脚本・作詞・演出：渋谷真紀子／作詞・作曲・演奏：栗山梢 ✨一粒一粒の言葉と音楽に、心潤うひと時を✨ ミュージカル界の第一線で活躍中の神田恭兵さん、彩橋みゆさん、栗山絵美さんをお迎えし、渋谷真紀子✖︎栗山梢で創り出すミュージカルの世界へ。 第一部は「星の王子さま」ミュージカル、第二部は新作・美ミュージカル「Mirror, mirror...」より数曲お届けします。 昨秋、作曲　栗山梢、脚本/作詞　ひのあらた・渋谷真紀子で上演した「星の王子さま」ミュージカル。日本芸術学園PTMCのメンバー12名キャストだった作品を、３人版に改訂、新しい楽曲も加わっています。 「星の王子さま」神田恭兵さんが、歌を操る高い表現力で、飛行士・キツネ・６つの星々の人物達を1人９役演じ分け、彩橋みゆさん